說在前面，有小雷，繼續看下去會減少觀影樂趣。
電影劇情的安排是不讓你感動落淚就是失敗，所以改編了一些東西，著重在其他人怎麼寬待的看這個發病的男人，電影裡的每個人都是好人，除了會多收錢的木崎老師外，哈。
第一個鏡頭是一個刻著えみこ的杯子，在佐伯的面前擺著是發病後的各項提示照片。隨著窗外夕陽拉遠的鏡頭，到了院外的一做山，隨著青山倒轉的秋楓、夏綠、春櫻、冬雪來到的十年前的東京，回到那個充滿幹勁但偶爾會頭痛失憶的佐伯。
快速旋轉的鏡頭在失憶的場景出現，隨著越轉越快，不禁也跟著佐伯一起無助了起來，可不可以不要再轉了。除了在工作上的溫暖，對於家人來說，得到這樣子的病，無疑是最難受的，枝實子卻都一個人承受下來了。
佐伯是一個好父親、好丈夫嗎？我不知道。畢竟他也是在為了那個家庭在打拼，雖然錯過了梨惠的美人魚演出、高中落榜，他還是努力的賺錢供給家用，讓枝實子可以在家裡悠閒的當個家庭主婦。但某方面來講，實在看不出來為什麼枝實子可以這樣義無反顧的照顧佐伯，即使是賺錢跟一起做陶的回憶，真得抵得過婚後這樣的生活嗎？
某種程度上來講，佐伯犯了所有專注於工作上而導致家庭失敗的人的錯誤，認為不斷的讓這個家庭「營運」下去就是「resposibility of a husband」。發病之後，據說會慢慢的回到過去那段年紀記憶，而他也確實慢慢的瞭解到了家庭的重要。珍惜還剩下最後一點能力時，一筆一筆的紀錄在紙上。
女兒的婚禮的致詞，雖然講稿遺忘在洗手間，自然流露出的講詞，令人動容，那不需要任何的提詞，這樣的場景就是會泣不成聲，全天下的老爸在女兒出嫁的時候都是一個樣。
在知道寶寶的性別時，在備忘錄寫下，這是我這一生中最快樂的時候。
「對不起，讓你嫁給了我這樣子的丈夫」，在餐桌上哭倒的佐伯，也明白了自己過去所錯過的那些「屬於家庭」的事情，對於家庭而言是多大的傷害。而枝實子則躲到了室外，告訴自己，我不能哭，雖然還是兩行清淚。
在發病的後期，佐伯的行為越來越難控制，即使家中貼滿了提示的紙條，也還是會忘記自己有沒有看過這些紙條。
當胖胖老闆娘提出安養院想法時：「兩年半了，他在家裡待了兩年半了，你還有自己的人生要過」。當天晚上枝實子全盤托出，他對於「佐伯之於這個家庭」的想法，而被無法控制自己的佐伯將陶盤砸在她頭上。當鮮血以慢鏡頭留下，如果這時枝實子轉身就離開這個家，觀眾也能夠體諒吧。但是她沒有離去，她只是說「這不是你的錯，這是病造成的」，佐伯無助的在地上痛哭。
電影改編了捏陶、燒窯相識這段過去，雖然讓佐伯跟枝實子之間的感情更有說服力，但仍有些突兀。在書中，其實佐伯是在餐廳裡認識了枝實子，捏陶則是跟著另外一個好朋友兒島。
最後，佐伯離開了安養院的探訪，自行前往日向窯，此時，枝實子直覺不對，撥了通電話問候，第二通卻已在「圈外」時，最後心有靈犀的在林間的相遇。
當枝實子露出「啊，終於找到你了」的表情，下一秒卻面對那樣的問題，「我是佐伯雅行，不知您的名字？」
枝實子很快的調適：「我叫枝實子，枝頭的枝、果實的實、孩子的子，枝實子」
「好名字」佐伯這樣子淡淡的回答。
沒幾個人可以這樣忍受這樣的衝擊，你相處一輩子的人，把你忘記了。
真是夠催淚的。
電影tagline是「即時當你已經忘記我是誰，我還是會一直守在你身邊」，答案是因為你的心中還是有我，只是病情把記憶暫時遮住了，在那個粗陶刻著的「えみこ」說明了一切，這是支持枝實子繼續陪他走下去的理由吧。
執子之手，與子偕老。えみこ 做到了。
備註：
渡邊謙以這部戲拿下了「第30回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞受賞作品
- 」看了這篇文章，降低觀影樂趣時，不要怪我，我有警告過了。
- 在看電影的時候，剛有一群小孩子一起看，嘰嘰喳喳的，真不曉得老師帶他們來看這部片做啥，雖然散場後，我看到這群小朋友眼眶也紅紅的，沒哭的則是在嘲笑那些的女生。前排的那群女生面紙一張接著一張，戲院裡面變成淚海。幸好我也有帶..慶幸是一個人去看。
- 電影版跟書本有很大的差異，書我有啦，要借再跟我說。
電影很著重於佐伯雅行跟枝實子跟其他人間的互動，在後半段的安排有故意催淚的嫌疑，劇情比較不連貫。比較像是用其他人的角度來看待這件事， 如果我是枝實子，這樣的佐伯即使發病，也不關我的事，不斷的播出一起做陶的那段時光，真的抵得過婚後這樣的對待？
對於學陶的主題也有所改編，帶領佐伯進入陶藝之途是已經過世的好友兒島。而原本要給女兒當結婚禮物的杯子，變成了專屬刻著枝實子的杯子。
而安養院則是佐伯自己提出的，枝實子反對，而他們也因此有了激烈的爭吵。
書中把時間縮短在一年左右，以佐伯本身的觀點看待這件事的發生，經過接到gigaforce的案子，病症日趨嚴重，檢查出病症，撐著完成梨惠的婚禮在洗手間突然忘記女婿的臉孔、孫女芽吹出生、奧多摩廢棄的日向窯，在回程遇到已經認不出來的枝實子當結束。
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